HISTORIA DE LA SALSA EN VENEZUELA PARTE II OSCAR DE LEON

Biografia de Oscar d' LeonHijo de Carmen Dionisia Simoza y Justo León, creció en la populosa parroquia Caraqueña de Antímano en donde desde muy temprana edad comenzó a interesarse por la música caribeña y le gustaba interpretar a las grandes orquestas de la época, como el Trio Matamoros, La Sonora Matancera y la Billo's Caracas Boys, ha manifestado que siempre admiró particularmente a los intérpretes Benny Moré y Celia Cruz. Inició su carrera musical relativamente tarde, a los 28 años, luego de haber desempeñado, entre otros oficios, el de mecánico y taxista. Si bien se forma académicamente como topógrafo, nunca llegó a ejercer dicha profesión, dedicándose al transporte público como medio de sustento mientras incursionaba en varias agrupaciones musicales con diversa suerte. Su formación como intérprete del bajo fue autodidacta, sin embargo fue lo suficientemente buena como para lograr una posición de bajista con la agrupación que tocaba en la cervecería "La Distinción", en la que inicialmente solo cantaba en los coros, sin embargo, ante la ausencia del cantante principal del grupo antes de una presentación, D'León manifiesta su disposición para cubrir la vacante y dando fe de su conocimiento del repertorio se inicia como voz principal de la banda.


La Dimensión Latina
En 1972 el propietario del local donde Oscar se presentaba les anunció que prescindiría de sus servicios pues estaba en busca de una agrupación de mayor envergadura, una orquesta, posiblemente ante el furor que desde Nueva York hacía la naciente salsa, y debido a la inminente ampliación del local. D'León le ofrece al propietario la orquesta y así, Oscar fue buscando puerta a puerta, a algunos músicos con los que consideraba podía armar un conjunto con el que pudiera el local salir del apuro y acelera el proyecto de creación de la Dimensión Latina junto con el percusionista José Rodríguez, el trombonista César Monge, el pianista Enrique "Culebra" Iriarte y José Antonio Rojas, estrenándose el 15 de marzo de 1972 en "La Distinción". En 1973 la orquesta graba su primer disco de larga duración y tiene su primer éxito, el tema "Pensando en ti", por lo que son contratados para participar en las fiestas del carnaval de Maracaibo.

En 1974 se une a la orquesta el bolerista Wladimir Lozano, logrando la dupla una serie de éxitos que catapultaron a Oscar D'León como uno de los intérpretes más reconocidos de la música del Caribe. El primer gran éxito internacional de la agrupación fue "Llorarás", compuesto por el mismo Oscar. Los arreglos musicales de la orquesta siempre fueron de Monge y Oscar D'León. Éxitos como "La Vela", "Divina Niña", "Taboga", "Juancito Trucupey", "El frutero", "Parampampam" y "Dolor cobarde" entre otros dieron renombre a la orquesta y a Oscar tanto en latinoamérica como en otras latitudes.


EL SONERO MAYOR
En 1977 Oscar se separa de la Dimensión Latina y comienza la parte más exitosa de su carrera ahora como solista y con su propia orquesta; "La Salsa Mayor". De inmediato comienza a cosechar éxitos comerciales como "Mi bajo y yo", "El baile del suavecito", "Bravo de verdad".

Al proyectarse más su figura como solista, abandona también esta orquesta y forma "La Crítica", donde unido al talento del pianista, compositor y cantante Mauricio Silva, daría un matiz musical especial a su sonido, tanto que lo haria referencia obligada y acompañante ideal de soneros internacionales con los que alternó en Venezuela y otras partes del continente, destacándose en el "Festival de Soneros" (Caracas, 1980) al lado de Johnny Pacheco y Pete "Conde" Rodríguez, Daniel Santos y otros, que ya reconocían la calidad musical del salsero venezolano. Se atrevió de hecho a grabar temas tradicionales cubanos, que versionó de forma particular, respetuosa y sobre todo, exitosamente, renovando mucho de los temas y borrando en ocasiones de la memoria colectiva las versiones originales de temas como "Mata Siguaraya", "Monta mi caballo", "El Manicero" y "Longina" entre otras. En 1983 se presenta apoteósicamente en Cuba, lo cual había sido su sueño desde la juventud, y si bien la gira representó una gran satisfacción personal para el sonero (especialmente la presentación en Varadero), por otra parte le generó críticas del mundo musical caribeño que interpretaron la gira como un apoyo al régimen cubano, sin importar que el mismo cantante hubiese manifestado con anterioridad su rechazo por el mismo y que su amor era por Cuba y por su música, a la que sentía que le debía toda su influencia. Incluso su amistad con Celia Cruz se vio afectada durante un tiempo. De cualquier forma las críticas se disiparon y D'León continuó su carrera en asceso, ahora con interpretaciones como "Detalles", "El derecho de nacer", "Mis hijos", "A él" o "Que se sienta" que lo colocaron de nuevo en los primeros lugares de la salsa.

Luego de algunos problemas legales que lo llevaron momentáneamente a permanecer brevemente detenido y privado de libertad y ser cuestionado en los medios de comunicación, decidió cambiar su imagen y presencia (desde esa época prefirió prescindir del calificativo de "El Diablo de la salsa"), pero su sonido, esta vez al lado del grupo Los Blanco, seguiría innovando y marcando pauta. De esta etapa es el tema "Que muchacho" y el disco "Auténtico" donde hay un mix homenaje a Benny Moré, en el que versionaría los temas "Francisco Guayabal", "Que bueno baila usted" y "Bonito y sabroso".

Posteriormente inicia su salto internacional, llevando su sonido y su puesta en escena a sitios tan remotos como Japón y a escenarios tan importantes como el Madison Square Garden, el Poliedro de Caracas y el Teatro Teresa Carreño de la misma ciudad. Ya en esta etapa, el nombre de Oscar D'León se consagra como músico y se redimensiona, incorporando matices de "Latin Jazz" a sus acordes, que aparecerían así depurados y renovados, convirtiéndolo a su vez en invitado permanente de los más importantes festivales de jazz en el mundo. En esta etapa, alterna y graba quienes habían sido sus idolos de juventud: Celia Cruz, Eddie Palmieri y Tito Puente. Con estos dos últimos participa en el que se convertiría en la obra póstuma de Puente "Masterpiece/Obramaestra", donde interpreta los temas "Cielito lindo/Negrita" y "París Mambo".

Se presentó además como el compañero para cantantes de la nueva generación salsera que formaba parte, como él, del sello perteneciente a Ralph Mercado "RMM": Linda Caballero "La India" con quien grabaría el tema "Hazme el amor" o José Alberto "El Canario" con quien grabaría "Llegó el sabor".

Oscar D'León se mantiene como uno de los artistas más respetado de su país y del continente. Con su orquesta propia formada por músicos diestros, presenta espectáculos donde frecuentemente lo acompañan algunos de sus hijos. Es uno de los mejores exponentes de la "salsa brava" en los escenarios internacionales y promotor, además, de un nuevo sonido influenciado por el jazz, que se ha ganado, al igual que él, el respeto de los fanáticos, medios y colegas.

Su capacidad de improvisar y la textura de su voz hacen de Oscar parte de lo mejor de la tradición Latina. En su país nativo Venezuela es un ídolo, no solo como cantante y músico sino también como un hombre popular que sobre todas las circunstancias ha sabido ganarse fama y fortuna. Oscar D'Leon es uno de los artistas venezolano más conocidos fuera de su país.

En 1988 graba con la orquesta Billo's Caracas Boys el tema "Ariel", como un doble homenaje al maestro Billo Frómeta y a Benny Moré de quién ha dicho en varias oportunidades fue su principal punto de inspiración, junto con la orquesta "La Sonora Matancera", reconociéndo así mismo haber sido influenciado por la música de Eddie Palmieri.

Aparte de ser uno de los principales soneros en la actualidad, Oscar D'León es un formidable "showman" que da una energía tremenda a sus espectaculos con el baile con el cual anima cada una de sus presentaciones.

Ha grabado más de 50 álbum con varios discos de oro, ha recibido numerosos premios y honores. En 1996, con el álbum "Sonero del Mundo" en colaboración con el músico cubano Willy Chirino lo hace obtener la nominación para el Grammy, una de las 8 que hasta el 2005 había recibido, sin lograr ganar el premio.

El 15 de marzo de 1998 la ciudad de Nueva York lo homenajeó nombrando esa fecha como el Día de Oscar D'León.

En el año 2000 participó en la banda sonora de la producción de Disney, "Las Locuras del Emperador" grabando el tema "Mundo perfecto"

HISTORIA DE LA SALSA EN VENEZUELA PARTE II TRABUCO VENEZOANO

El trabuco venezolano es una banda de salsa, latin jazz y fusión venezolana creada en Caracas por el compositor y arreglista Alberto Naranjo.
La banda nació en la onda de movimientos All Stars (todos estrellas) que aparecieron en la década de los setentas, con el patrocinio de las grandes disqueras del género. Así, Fania tenía su "Fania All Stars", de Puerto Rico salió la "Puerto Rico All Star", el sello SAR tuvo su "SAR Stars" y en Cuba sonaron "Las Estrellas de Areíto". Alberto Naranjo creó en Venezuela un grupo de "All Stars" local con El Trabuco Venezolano.Trabuco es un término beisbolístico venezolano que significa una selección de los mejores jugadores de diferentes equipos, o bandas en el caso de Naranjo. La orquesta fue creada por Naranjo en respuesta al nacimiento de una plétora de bandas de salsa amateur, que usualmente palidecían frente a los grupos de procedencia extranjera.
Naranjo quería comenzar un movimiento musical total, con los mejores músicos y cantantes. El Trabuco no tenía ideales comerciales específicos y estaba ideado para tocar en eventos culturales, en teatros y universidades, y aunque Naranjo nunca pretendió ser un músico de salsa, la banda tuvo considerable éxito en el género. En sus arreglos tendientes al jazz, sin embargo, Naranjo no utilizó la típica percusión menor de los instrumentos de salsa, como el güiro, las maracas y el clave, y trabajó con batería, congas, bongos, timbales, pianos y bajos al frente de las trompetas, trombones y saxofones, como en las antiguos ensambles de las big bands, lo cual no era común en bandas de salsa. Eventualmente, una guitarra eléctrica o una sección de cuerdas fueron añadidas al formato.
El Trabuco grabó cinco disco de estudio y dos en vivo con el grupo cubano Irakere, con el cual compartió el escenario en varias ocasiones.Miembros

Director, arreglista y batería: Alberto Naranjo
Timbales: Alberto Naranjo & Frank "El Pavo" Hernández
Guitarra: Leo Quintero.
Congas: Carlos "Nene" Quintero.
Bongos: Jesús "Chu" Quintero.
Percusión: Alberto Naranjo, Carlos "Nene" Quintero, Jesús "Chu" Quintero, Ricardo Quintero y Felipe Rengifo.
Trompetas: Rafael "Gallo" Velásquez, Luis Arias, Lewis Vargas, Pablo Armitano, José Díaz Fuentes, Alfredo Gil, Manolo Pérez.
Flugelhorn: José Araujo, Lewis Vargas, Luis Arias y José Díaz Fuentes.
Trombón: Rafael Silva, Leopoldo "Pucho" Escalante, Rodrigo Barboza & Carlos Espinoza Jr., José Plaza, Angelo Pagliuca.
Saxo tenor y flauta: Rolando Briceño.
Saxos, clarinetes y flauta: Manolo Freire.
Saxo barítono: Cruz M. Arraiz.
Cantantes: Carlos Daniel Palacios, Ricardo Quintero, Joe Ruíz y Carlin Rodríguez.
Coros: Alberto Naranjo, Coco Ortega, Joe Ruíz, Carlos Daniel Palacios, Ricardo Quintero, Carlin Rodriguez, Carlos "Nene" Quintero y Felipe Rengifo.Discografía

Caratula Año Título Discográfica Temas

1977 El Trabuco Venezolano I BASF Lado A: 01- Yo Soy La Rumba, 02- El Tuerto, 03- Uno, 04- Compadre Pedro Juan Lado B: 01- Bravo Rumbero, 02- El Patúo, 03- Hasta Que Vuelvas, 04- El Hijo Del Sonero

1979 El Trabuco Venezolano II YVKCT/Integra Lado A: 01- Introducción, 02- Imágenes Latinas, 03- Mi Versión, 04- Don Simón Lado B: 01- Boleros Venezolanos, 02- Tiene Saoco, 03- El Cumaco De San Juan

1981 El Trabuco Venezolano III YVKCT/Integra Lado A: 01- Introducción, 02- El Muñeco De La Ciudad, 03- La Música, 04- Compadre Pancho, 05- Siempre Te Vas En Las Tardes Lado B: 01- Tres Días, 02- Maracucha, 03- El Gavilán

1981 Irakere - Trabuco En Vivo Mayo 14, 81 Integra Lado A: 01- Tres Días, 02- El Cumaco de San Juan, 03- Formas Libres Lado B: 01- La Molinaria de Paisello, 02- A Romper El Coco

1964 Irakere-Trabuco
En Vivo Mayo 15, 81 Integra Lado A: 01- El Guayo de Catalina, 02- Tres Días, 03- El Caramelo Lado B: 01- Formas Libres, 02- Imágenes Latinas

1984 La Flor y Nata Jermz Records Lado A: 01- No Me Engañas, 02- Rosa De La Noche, 03- Brujería, 04- Alna Blues Lado B: 01- Desilución (sic), 02- A Pesar De Usted, 03- La Orquesta De Moda, 04- No Quiero Confusión

1989 Imagen latina LEON 01- Al Fin Juntas, 02- Te Amo, 03- El Chivo, 04- Calipso de El Callao, 05- El Corazón del Caribe, 06- Se Baila Así, 07- Sin Tu Mirada, 08- Hace Rato, 09- Que Vale Más, 10- Señor Tiempo, 11- Amor de Alquiler, 12- Boleros Venezolanos, 13- Sin Mañana Ni Ayer, 14- Alna's Mambo (A. Naranjo) 7:08 (VENCICLOPEDIA.COM)

HISTORIA DE LA SALSA EN VENEZUELA PARTE II

Hola que tal amigos ,amantes de la salsa con sabor y sentimiento nuevamente con uds para seguir contándoles la historia de la salsa en nuestra querida y amada Venezuela,a partir de hoy les llevare como lo he denominado la segunda parte de la historia de salsa venezolana. Les estarè presentando la biografia del Grupo Mango:siendo su autor intelectual el músico y cantante: Moisés D'Aubeterre popularmente conocido como ajo porro,junto a el Joe Ruiz Cantante,en el bibràfono:freddy Roldan, Argenis carmona en el bajo; Gustavo Quinto en la tumbadora; Luis Enrique ganboa en el bongò y Josè cheo navarro en los timbales ,este ultimo director de bailatinos.Fundado en caracas en 1975,inspirado por el sexteto de joe cuba. los temas mas sonados tenemos:la musica;cacera;cariaquito;Bravo Rumbero; muñeco de la ciudad, entre otros.Este grupo como otros no tubo el apoyo de los medios por intereses creados,se mantuvo por un tiempo por su original sonido que gusto al publico bailador.(salsavenezuela.blogspot.com)